第1章重生(第2/2 页)

这样的举措使得国家文化产业崛起，电影，小说动漫，电视剧等都取得了，惊人进步，可唯独流行音乐这一部分始终被国外压一头，各大流行音乐收费排行榜单上的前几位，不是欧美的就是棒子和东瀛的流行音乐。

反观国内的乐坛，流行的还是以芭乐情歌为首的成人抒情，配乐永远都是钢琴，吉他，贝斯和鼓这传统四大件传统乐器。

大部分的歌曲都在以歌手的人声和伴唱的和声，来掩饰编曲的单调和低级。

歌曲的主旋律和编曲基本没变化，节奏非常平缓，曲风过于单一，基本就是人声音带着配乐走。伴奏好听一点的，也都是间接大断抄袭或者从东瀛或棒子国买的版权来翻唱，毕竟他们的音乐产业发展的确实强。

这个位面的世界的流行音乐由欧美日韩集体把控，他们有些世界上最先进的最丰富的音乐类型，并且在不断变化。

而华夏国内的音乐产业最初的民谣，和都市情歌等歌手，代表的成人抒情歌曲火了之后，他们的热情就逐渐被商业化腐蚀，曾经的音乐艺术家们，如今变成了眼里只有钱纯粹商人。

为了维护自己的利益，于是集体把控乐坛给大众用这类音乐洗脑，为的就是，将自己擅长的民谣风和成人抒情歌的利益最大化，而直接忽略了变化的可能性，因为这会损害他们的利益。

这就使得华夏乐坛出现了一个奇怪的文化现象，貌似华夏语歌曲只有这种曲风的烂俗情歌歌才有市场。

其他曲风和主题的歌，只有东瀛，棒子和欧美的歌曲，才是正宗的。

虽然东瀛，棒子欧美的音乐商品，从2000年后大举入侵华夏，并且造成轰动，尤其是年轻人间，但是国内乐坛，依旧没人敢随便改变曲风，虽然年轻人，哈东瀛哈棒，可是占据主流的，依然是老一辈的人。

一旦有人，胆敢尝试改变华夏歌曲曲风，那么面对的就是扑街，往死里扑的那种。

虽然这个时空的版权意识，已经比上一世，强大了太多。

可是，歌曲的原创作者们，依旧得不到尊重，大部分作者的版权都是直接被音乐公司买走的。

毕竟，独立音乐人，这个势力，才刚刚抬头，自己去发歌，根本没人关注。

当李青柏到自己前世的流行文化造就的成果，与这一世通通不一样后，他的野心便起来了。

在原来的世界，很多国人可能都以为，华语乐坛的黄金盛世应该是80到90代，可

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